Dialogando en el Café Salambó

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lunes, 28 de febrero de 2022

Nota sobre "Escales avall", la darrera novel·la de la Cinta Arasa

                                                         

Escales avall

Cinta Arasa

Novel·la, 295 pàgines

ISBN: 978-84-664-2837-8 

Barcelona, 1ª edició d’octubre de 2021

Columna Edicions

Després de la dedicatòria inicial que la Cinta Arasa fa als seus pares, i a totes les persones que van fer possible el referèndum d’autodeterminació de Catalunya l’1 d’octubre del 2017, hi ha tres cites que donen peu a l’inici de la novel·la “Escales avall”. La primera cita pertany al poema “Vuit de març” del llibre “Bruixa de dol” (1979) de la gran Maria Mercè Marçal, i és aquest vers del final del poema: Vindicarem la nit i la paraula dona.

           Sens dubte, cita ben trobada.

Però jo de seguida he recordat aquests altres versos, també de la Maria Mercè Marçal, d’un altre llibre, “Cau de llunes” (Premi Carles Riba 1976) i per tant d’un altre poema titulat “Divisa”:

A l’atzar agraeixo tres dons: haver nascut dona,
de classe baixa i nació oprimida.

I el tèrbol atzur de ser tres voltes rebel.

 

            No tinc cap dubte que la Cinta també coneix aquesta altre poema i qui sap si fins i tot en va dubtar entre una i l’altre a l’hora de la tria. Tot i la nostra amistat, em reservo la resposta un cop feta pública aquesta breu ressenya. I no he pogut evitar portar-ho aquí perquè la tríada que proposa el vers s’ajusta perfectament a la trinitat d’aquesta novel·la.

            “Escales avall” ens parla de tres dones i de tres generacions: una àvia (la Maria Cinta), la seva filla (Montse) i la seva neta (Laia). Son tres històries entrellaçades, amb les seves relacions amoroses i de desamor, amb els seus respectius compromisos amb el temps viscut cadascuna d’elles i dos eixos compartits per totes tres: la lluita per les llibertats individuals de les dones i la lluita per les llibertats d’un país oprimit. Per això lo de vindicar la paraula dona, i per això allò d’el tèrbol atzur de ser tres voltes rebel...

            Son tres veus intenses en primera persona que es despullen pàgina darrera pàgina, una d’elles, la de la iaia Maria Cinta en un tortosí natural i normatiu que fa goig de llegir, i que tanca el llibre de manera divertida, visceral i rotunda. Les tres veus s’alternen els capítols per posar les coses al seu lloc tot parlant d’unes èpoques no tan llunyanes, sobre tot àvia i mare, quan ser dona rebel i somiadora no era gens fàcil.

La novel·la és una extraordinària crònica de gran part del segle vint i el que duem del segle vint-i-u a través de les tres vides de les tres protagonistes, i veiem l’evolució dels temps junt a l’evolució de les protagonistes, des del silenci i la lluita clandestina i desigual contra la repressió fins a la denuncia a crits i la lluita encara potser desigual contra la mateixa repressió secular.

            Però per molt que el factor històric i sociopolític és molt present, sobre tot es tracta d’una novel·la profundament humana i de relacions amoroses, a on la lluita política en alguns moments hi juga el seu paper de seducció, especialment a la segona generació, entre la Montse i el seu home, el Josep Maria. Això fa que podem trobar algunes micro-novel·les a dins, relats o petites històries que podrien donar per a més, com la història d’amor entre la mateixa Montse i l’irlandès Brendan, o entre la Lia, personatge súper potent per cert, amiga de la Laia, i un misteriós “algú” sense nom, un bosnià que la Lia coneix a Rotterdam i que li explicarà la guerra dels Balcans, una seqüència deliciosa, entre d’altres... 

            Així, la qualitat i la intensitat de la narració segueix un in crescendo ple de capacitat descriptiva d’allò quotidià i d’introspecció psicològica, la d’uns personatges que creixen paral·lelament i alhora, formant un protagonisme coral molt ben dut sense perdre el ritme en cap moment. 



          Després de “Paraules, flors i pólvora” (Premi Crítica “Serra D’or” de Literatura  Juvenil (Creació) 2021), amb “Escales avall” la Cinta Arasa s’ha guanyat un lloc definitiu entre el meu grup d’autores predilectes i jo diria que un lloc a la narrativa catalana actual. 

           La narrativa de la Cinta Arasa un cop més i especialment ara a “Escales avall” és neta, intensa, incisiva i punyent a voltes i poètica en altres moments, i sempre intel·ligent, descriptiva i il·luminadora de la consciència d’escriure bona literatura per a la cultura d’un país. Perquè un bon llibre ho és aquell capaç de lligar l’univers interior del seu autor, amb la psicologia i les inquietuds dels seus lectors amb els que comparteix un lloc i un moment històric. Quan es dona aquesta coincidència, un bon llibre transcendeix i resta a la bibliografia d’una generació. 

          Passejo per la Rambla Recolons de Caldes de Malavella, i descobreixo que entre els anys 1936 i 1945, sota la protecció del règim de Franco algunes cases particulars van servir de refugi de criminals nazis que esperaven un trasllat salvador a l’Argentina. Son els anys que la iaia Maria Cinta vivia també sota múltiples repressions, la familiar, la social i la política sota el mateix règim. Comparteixo la singularitat històrica del lloc amb la Cinta Arasa, les coincidències... 



Una altre coincidència, aquesta feliç, ha fet que avui acabés “Escales avall” al Balneari de Vichy Catalán... Millor lloc impossible, ara bé, no he pres cap mal ans al contrari, la seva lectura ha estat curativa i relaxant.

 

               Diumenge, 27 de febrer del 2022

Caldes de Malavella – Pallejà

Jorge Gamero



sábado, 12 de febrero de 2022

"Vivir es un asunto personal" de Rafael Soler, cuarenta años en verso.

Vivir es un asunto personal

Rafael Soler

Colección Vuelta de Tuerca, nº 10

615 páginas

1ª edición, Madrid, julio de 2021

ISBN: 978-84-18759-11-6

Grupo Editorial Olé Libros



Como reza en las imágenes, el pasado 29 de enero gozamos de la suerte de recibir a Rafael Soler en Barcelona para celebrar su obra poética completa, materializada en este libro antológico: “Vivir es un asunto personal”.

Lo que viene a continuación son las notas de mi escaleta, orgulloso presentador reincidente, convertidas en reseña y crónica o lo que sea, pero no otra cosa en definitiva que testimonio personal de lo leído y vivido.

Empezamos in medias res, dedicándole a Rafael Soler, de este otro ingeniero, Rafael Mújica, pero también poeta, Gabriel Celaya, el poema “Biografía” cantado y acompañándose de la guitarra nuestro amigo común, Emiliano Valdeolivas, maestro, cantautor y juglar. Un apasionado de la poesía cantada, con una voz prodigiosa,  y a quien en 25 años apenas lo he visto utilizar un micrófono. Una vez, un amigo común, Ángel Nieto, afirmó con certera ironía que Emiliano no tenía cuerdas, sino sogas vocales. 


 

            Para aquellos que conocieran menos a Rafael Soler entre los asistentes a la Llibrería Byron, punteé apenas cuatro datos biográficos tan prescindibles como significativos. Pero no los voy a repetir aquí teniendo todos a nuestra disposición, su entrada en Wikipedia:  https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Soler

A continuación esbocé mi visión personal de su perfil como poeta, como persona y amigo. Una semblanza espero que más precisa e ilustrativa que prescindible, un ejemplo al fin de lo que somos todos: una lectura desde la razón y el corazón expresamente en armonía.



Conocí a Rafael Soler en el 2009, cuando me trasladé a Madrid como consecuencia de una promoción profesional. Siempre he pensado qué fue una curiosa y bonita coincidencia: mi llegada y la publicación de su poemario “Maneras de volver”. Asistí a muchas presentaciones y lecturas de otros libros en el Rincón de Don Antonio en el piso de arriba del Café Comercial. Todo el mundo me hablaba de Rafael, alguna vez lo escuché presentar y recitar y un buen día, con la excusa de la ausencia de un amigo común, el poeta y editor Paco Moral, Rafael y yo empezamos a hablar. Cambiamos cromos en forma de libros, me envió una carta manuscrita, la última que creo haber recibido y poco después nos sentamos en la terraza del Comercial para brindar con cava catalán por todo ello. Es sabido que en la vida en general y en el tinglado literario en particular, algunas mal llamadas amistades se forjan para procurarse beneficios mutuos, un quid pro quo que suele terminar mal, o en el olvido de una amistad que no lo era tanto... pero en nuestro caso sucedió al revés... primero vino la amistad y después han ido viniendo los pequeños o no tan pequeños homenajes, de manera que lo que hagamos ya el uno por el otro se apoya en el cimiento armado del respeto en una relación honesta. 

Desde entonces no he hecho más que comprobar que  Rafael Soler es un hombre de honor y de palabra, generoso con sus amigos, un corazón inmenso dentro de esa gran carcasa de dandi castizo.

Rafael Soler es un excelente poeta, empecemos por el final... 

Los que saben más que yo de esto, como Antonio Gamoneda, Raúl Zurita, Teuco Castilla o Luis Landero, ya han coincidido en que Rafael está entre los grandes de la poesía española contemporánea. Y yo, cuentista, tengo un radar para distinguir a un farsante, a un “juntaletras” o a un digno aficionado, de un poeta con mayúsculas.  Ese radar es la pedrada en la sien a la que se refería su contemporáneo Ramón Irigoyen: “Un poema si no es una pedrada/y en la sien/es un fiambre de palabras muertas (...)” Eso es lo que me pasó cuando empecé a leerlo, desde “Maneras de volver”, que la pedrada en la sien, lejos de herirme me dejó una conmoción que evolucionó a adicción y ahora ya, sin remedio; a la categoría de lector incondicional de Soler.

Rafael Soler es un poeta narrativo y un narrador poético... Y esto que salta a la vista para cualquier lector medio, para mí ha supuesto una paradoja: que nunca antes tuve tan clara, aunque parezca una simpleza a mi edad: que los géneros no existen y que de existir, solo lo hacen para dar sentido ordenador y comercial a los catálogos y al negocio editorial, un negocio del que vivo y en el que sobrevivo, por cierto. La palabra literaria, siempre es solo una, o no lo es... Y la obra de este autor, toda, narrativa incluida, es un ejemplo de esa paradoja. En todos sus textos extrema la tensión lingüística, aunque en poesía parecería imprescindible, entendiendo que la tensión de un texto se da cuando en el mismo TODO significa y nada sobra. Por eso es un maestro de la elipsis como recurso. Escribe el aire y la ausencia, el silencio que queda entre las palabras, para que entendamos el prodigio de su obra. 

Así, resultó que la obra de Rafael Soler no me recordaba a ninguna otra obra leída hasta entonces, que es un autor de estilo inconfundible, personal, con voz propia, ese objetivo universal a veces utópico. Soler no es deudor de herencia generacional alguna, y por encima de todo es un autor audaz y radicalmente libre, y es a esa libertad a la que siempre apela cuando define la escritura. He ahí otra de sus enseñanzas...

Pero, ¿cómo se concreta esa audacia en su obra? 

A menudo en su tono coloquial, casi discursivo y lapidario, en una cadencia armoniosa de estilo directo en su indagación sobre la condición humana. Siguiendo con lo formal, la audacia sube de tono ante la ausencia deliberada de puntuación (ocurre en todos sus libros, menos en el primero y en todos siempre y solamente, acaba los poemas con un punto al final). Esta ausencia de comas sobre todo, a mi como lector me obliga siempre a una segunda lectura y una vez “aprehendido” el poema, y en la medida de lo posible, acomodo mis pausas a mi mochila vital, a mi modo de ser como lector. ¿Hay mayor ofrecimiento de libertad desde la libertad? ¿Existe mayor bledo?

Otro ejemplo de su audacia, esta formal y conceptual a la vez, es la de resucitar a los personajes muertos, y hacerlos hablar, convertirlos en Pedro Páramo o en Melquiades por poner dos célebres ejemplos. ¿Existe mayor vitalismo que el de sus personajes que quieren vivir incluso muertos?

Si trasladamos esa audacia estrictamente al contenido por ejemplo, está en su tratamiento de lo divino. Un diálogo juanramoniano, de tú a tú con el todopoderoso aclaro, no una reflexión filosófico existencial sobre su papel en nuestras vidas, la típica mirada hacia las alturas desde un corazón poético; no. Es una mirada más irónica que mística, ligeramente descreída o a lo sumo, una mirada respetuosa pero que pide explicaciones y reta, una mirada que me recuerda a aquello de Unamuno: Creer en Dios es querer que Dios exista… 

Rafael Soler tiene la capacidad de conjugar la idea o el sentimiento más elevado, metafísico o melifluo, con la realidad más trágica, sucia o canalla. Y esos extremos, ya unidos, salpimentarlos con elegancia y con la precisión provocadora del dedo en la yaga.

Su planteamiento amoroso, es tan apasionado y sensual como inevitablemente agridulce y la catarsis del sexo, un motor del mundo donde todos los caminos llevan a la mujer como un altar del que será rendido fedatario.

Y con los títulos, tanto de sus libros, novelas o poemarios, como los de sus poemas, pasa tres cuartos de lo mismo y en ellos vemos reunidos audacia, libertad y tensión poética al mismo tiempo... Sus títulos siempre significan y aportan mucha información, desde la provocación, no suelen dejar indiferentes a los lectores. Algunos de ellos, salen del propio poema y ganan la línea preferente del título. 

 

Llegados hasta aquí, pasé a presentar este lingote, “Vivir es un asunto personal”, una obra poética de cuarenta años... un manifiesto, el acta notarial poética de una vida. Un título que coincide con el de una de las tres partes de su segundo poemario “Maneras de volver”.

Fue una presentación coral en la que no hice sino introducir algunas pinceladas de cada uno de los poemarios incluidos en el libro, cuyo ordenamiento cronológico nos permite observar la evolución lírica y vital de Rafael Soler. Tras cada uno de ellos, fui dando paso a amigos lectores que aportaron con su comentario y recitado de poemas, de selección personal, la forma de ser de cada una de las partes y, porqué no, la forma de ser también de ellos mismos como lectores.

Me atreví a empezar con una entradilla, jugando con las propias palabras del poeta para ilustrar esa idea existencialista que sostiene su vida y su obra. Que la bida, licencia soleriana, es la vida bien bebida y que vivirla, sin duda, acaba costándonos la vida misma; y termino esto que parece un trabalenguas y no lo es con que por esa razón la vida es un asunto personal...

 

No puedo dejar de mencionar a Claudio Pasinato, amigo y lector incondicional del Club Marina de escritores sin cuya gentileza grabando íntegramente la presentación,-no fui consciente en directo, fue una gran sorpresa posterior- no hubiera podido rescatar todos los detalles y comentarios de los participantes y del cierre final de Rafael Soler. Esta feliz circunstancia, convierte a este texto, más que en la escaleta de una presentación, definitivamente en una crónica.

 

Primer libro de poemas: “Los sitios interiores (Sonata urgente)” (1980)



Contiene 24 poemas intimistas, iniciáticos... El primero, “Esto que somos” con un “para vivir” tan de Salinas, pero escrito con b, con un “llo” pronombre personal y otras gamberradas ortográficas que debían desconcertar en aquél momento a la crítica. Con un paseo por el recuerdo de los personajes de cómics de la juventud, con Lucía ya entonces, su Sigrid... (p.58) que terminaba así:

 

Vivir era una estampa de Churruca

el rosario más líbranos del mal a media tarde

vivir

era morirse de una vez y para siempre

galopar tachán tachán por la pradera

subir a lo más alto, cuando

un día

–todavía pequeñito, je, pequeñito–

la encontraste

sonrió

el mundo se hizo una bolita

de guapa

de reguapa su pelo Sigrid de nordenlandia

que varvaridaz

estoi enamorado.

 

Becerril de la Sierra, octubre 1978

Jávea, agosto 1979

 

Y a continuación intervino Jorge Rodríguez, periodista y también poeta. 

Citó unos versos de la poeta catalana Maria Mercè Marçal, del poema “Divisa”  de su libro “Cau de llunes”.


A l’atzar agraeixo tres dons: haver nascut dona,
de classe baixa i nació oprimida.

I el tèrbol atzur de ser tres voltes rebel.



Y añadió: a riesgo de equivocarme, Rafael, habré de decir otro tanto de ti y afirmar tu rebeldía vital, expresada mediante la trinidad del hombre poeta, del hombre libre y en consecuencia del hombre heterodoxo que creo que eres, salud poeta... Voy a leer este poema escrito hace más de cuarenta años pero que podría haber sido escrito ayer... porque también...

Y leyó, con su voz clara, potente y radiofónica el poema “Embajada de invierno” (p.19):

 

 

Embalada de invierno

 

Yo soy el mismo, pero más en ti,

a la manera de mayo y su cuchillo;

tenía yo esta voz que ahora funde sus acentos,

y esta frente alta 

y el renacer de huesos

cuando hacía la ciudad

y te buscaba por andamios y estaciones,

era otro tiempo: teníamos la fuerza

que ejerce ese dominio regalado de vivir

mientras el cuerpo aguante

y no suba la fiebre demasiado, porque también;

teníamos –digo– la misma fuerza

del prado en la ventana,

del prado y la ventana,

del prado, que siempre estaba allí

haciendo verde el día para que un niño pisara 

la merienda de las vacas 

tan útiles al hombre y atadas al paisaje.

 

Y soy el mismo. Con la voz 

sin estrenar, y el pecho a dos palmos de la tierra 

tuyo ahora como entonces; 

y tengo

un largo historial de soledades

y una pluma vieja que espera todavía su poema

y un sombrero

y un trozo de papel que dice mayo, y estamos

en noviembre, tengo

el mismo frío mordiéndome los labios

y el redondo pulgar con que tapaba el beso

y la zancada

y mi estilo de hombre triste que sabe lo que quiere

y mi duda

y mi solapa.

 

Así que soy el mismo. Pero más en ti

vistiendo de luto a las palomas cuando su vuelo

se hace insoportable

sentado como siempre en esta plaza nuestra

que no me reconoce

ni parece dispuesta a levantarse

para invocar tu nombre

 

 

Segundo libro: “Maneras de volver” (2009)


“Maneras de volver” es un poemario especial, sobretodo porque con él se rompía un silencio editorial de veinticuatro años en la bibliografía de Rafael. No procede amarillismo alguno sobre las razones de ese silencio. Sabemos de la vida con su vorágine del día a día, la docencia y el mucho trabajo, los hijos... y de repente da por terminada la tregua y nace la necesidad de volver a mostrarse. Entonces, y esto lo explicó él mismo en público, fue recogiendo en una carpeta de cartón azul de esas con gomas cerradoras los poemas que había ido esbozando todo ese tiempo. Todos más los que Lucía salvó de la papelera y le entregó por si merecían un indulto.

El resultado de esa tregua vivencial, justo cuando yo empezaba otra tregua mía, feliz coincidencia, cuando me instalé en Madrid el mismo año y conocí a Rafael; es este “Maneras de volver”. La narración de un largo viaje hacia adentro de sí mismo después del gran éxito que había tenido en los años ochenta con “Los sitios interiores”, “El grito” o “El corazón del lobo”, estos dos últimos títulos, pertenecientes a sus primeras dos novelas. El poemario marca un antes y un después en su trayectoria. Se ha traducido al inglés, al húngaro, al rumano y al japonés.

El libro reúne 42 poemas organizados en tres partes: 

 

La primera, “Amor kebap” con distintas miradas del amor y el deseo como pilares existenciales. ElEros, el amor infinito y efímero al mismo tiempo.  

En el poema “Se nos apaga el mundo”, con subtítulo entre paréntesis, (Cine puro)un subtítulo que singulariza la importancia de los cines en el amor adolescente y la importancia en general en la obra de Rafael, aunque en otros poemarios también, y en sus novelas. El poema describe una sala de cine como cobijo del deseo y cómplice de los amantes. Y termina así:

 

(…) y en las butacas numeradas siete y nueve

pasillo central y terciopelo

lento zoom con música de piano

mientras abres descarada

el pan de la merienda y de tu falda.

 

La segunda parte, “Vivir es un asunto personal”, es una miscelánea de experiencias, un ajuste de cuentas consigo mismo, una reflexión sobre la juventud, la vida y la soledad y en la edición original de Vitrubio la abre con esta sugerente y significativa cita de Borges: El futuro tiene forma de caerse en la mitad... 

          Y en la tercera parte, “La casa helada”, el Thánatos, el principio del fin. Se trata del bloque más contundente.De este libro leyó en primer lugar Mariela Puértolas, profesora, escritora y miembro del Club Marina de escritores, el poema “Disueltamente entero” (p.95). Según reconoció el propio Soler, uno de los poemas más duros que había escrito. Mariela destacó la multiplicidad de lecturas que le brindaba la ausencia de puntuación, y el hallazgo del oxímoron del título, interpretó el poema como una declaración de intenciones, como un retrato espiritual, una manera de presentarse el poeta frente al universo, y en esa mezcla maravillosa de existencialismo vitalista, o vitalismo existencial.

 


           Disueltamente entero

 

Cosechador de enigmas prevalezco

como antes hiciera con una mala racha

y las cartas de mi padre

 

tan concisas

que apenas contenían un cabello

y una lupa para buscar te quiero

donde otros encontraban

folículo adiposo caspa y grasa

 

menos yo

amante del misterio cuando puede redimirte

vendimiador inclemente de suspiros

coleccionista bobo de hermosas

y rotundas nadas.



Le siguió en la lectura Àngels Campos, también profesora, escritora y miembro del Club Marina de escritores, con el poema titulado “LVIII” (p.69). Poema del que destacó su elegancia, su corte clásico, la audacia característica del autor, combinada en este caso con la, a su parecer sutileza de la elección del título numérico, que recuerda a la manera en que lo hicieron poetas como Bécquer, como Garcilaso o Góngora... 

En cuanto al contenido, le atribuyó un cierto eco machadiano con esa tarde... 


 

LVIII

 

Yo no traje los acantilados

a este páramo de sangre

 

ni forjé las noches de tormenta que me dices

ni puse viento

en la acerada mies de tus entrañas

 

yo no elegí ser el primero en navegarte

y surcar tu cuerpo cada noche como un río

bebiendo amaneceres que no me pertenecen

 

yo no subí las cimas coronadas de tu cuerpo

ni bajé a sus profundidades

 

yo no busqué la deriva de tu sueño

ni tengo cien años para darte

 

yo estaba en mi camino

sentado con la tarde 

y tú pasaste. Cerró la lectura y comentarios de este “Maneras de volver” la excelente poeta, Lola Irún, con el poema “Un poco más de ella” (p.67). Le pareció que leerlo era un pequeño guiño, de ella Lola a la Lola citada en los versos, y bromeó con la conjetura de que a diferencia de lo que acaba diciendo el poema, esa Lola no hubiera vuelto a la vida del poeta... 

 

 

     Un poco más de ella                                                            


     Inventa un ángel y cédele tu asiento

a la hora del Martini y de las prisas

en esta plaza con más bancos que palomas

 

busca luego un nombre adecuado a tu impostura

y escáncialo con devoción sobre su pelo

evitando una caricia que rompa el sortilegio

 

disfruta el instante que brinda tu osadía

y no abras el periódico ni consultes el reloj

dos hábitos tristes y fuera de lugar

ante un escote de alas blancas que te observa

con la atención de quien afila un lápiz

y cortés alza las cejas cuando al fin se descruza

con esa lentitud que sólo tienen ellas

 

quizá se llame Lola tiene un lunar una bufanda

y no volverás a verla nunca.

 

Y Lola Irún, terminada la lectura comentó que le había parecido interesante este poema por el acercamiento al tema del doble y del espejo.  Que el poema empiece con un “inventa” es una clara llamada a la imaginación, a la fantasía, es situar al lector frente a una cierta epifanía, divina, sagrada o erótica. Y añadió: me parece un hallazgo de este poema, que lo haces también en otros, sugerir esa relación natural entre el suelo y el vuelo, entre lo más anecdótico, el banco, las palomas... en que le dices al lector: yo estoy viviendo este momento mágico y no voy a abrir el periódico como un espía barato. Entonces, el lector podría irse a los ángeles de Rilke y no, el poema lo lleva a otra cosa... es un gran acierto esa capacidad de captar el instante, desde el suelo, lo cotidiano, para luego alzar el vuelo, la trascendencia. Sentimos también, ”con ese afilar del lápiz”, que esos versos pueden ser un guiño erótico o una oda a la propia creación poética. De alguna manera, esa Lola que tú dices que no va a volver nunca más… (yo no sé si tú la vas a volver a ver pero, afortunadamente, los lectores la seguiremos viendo) ... me parece que es lo que hace la creación poética: que cualquier Lola, yo misma, se sienta muy afortunada y agradecida por este hermoso poema.

Al finalizar el comentario, Rafael Soler siguió la ironía inicial de Lola con una confesión personal recordando cuando una vez su esposa, Lucía Comba, a quien conoció muy joven, le dijera: tú ibas para canalla, y te quedaste en la mitad...



Tercer libro: “Las cartas que debía” (2011) 


Y una vez de vuelta el poeta a su manera de haber vuelto, ya imparable Rafael Soler, sabe sin embargo que se ha dejado algo y publica estos 75 poemas organizados en 14 bloques que son exactamente 14 deudas pendientes... Y rinde cuentas con el tiempo pasado, con un paciente no visitado en el hospital (no dice quién es o yo no he sabido verlo), o sí visitado sin que el paciente lo supiera o quisiera saberlo, o visitado -reconoce después- con prisas.... Deuda sin solución con Daniel, amigo condenado al manicomio donde lo deja a su pesar, con los ancianos y los putos necesarios asilos. Deuda pendiente con su propietaria o su 50% de la almohada, otra vez con al altísimo, retándolo, con la bondad del alcohol y la juventud, este, un bloque exhortativo y didáctico para los que aspiran al éxito etc.

Del penúltimo bloque redentor titulado “A quienes llevan conmigo las bandejas”, de un solo poema, leí entonces, y utilizado días atrás como reclamo y convocatoria en redes para este encuentro; ahí va esta joya para colegas y un ejemplo único de honestidad con el oficio: “Taller de escritura para versos con futuro” (p.223)

 

Taller de escritura para versos con futuro

 

Evitar en lo posible los atascos y la infancia

el tamaño del padre inabarcable

las afrentas de ayer y su salud de hierro

la sonrisa de ella en delantal

 

todos los golpes certeros de la lluvia

 

y empuñar entonces la pluma con descaro

humildemente en vela erguido

al acecho del verso mayor incandescente

para desnudo ortográfico tallarlo

 

eterno indestructible y soberano

dejando sin dudar el folio en blanco.

Intervino entonces Eugenio Asensio, profesor, escritor y miembro del Club Marina. Fue el único participante, para ser precisos con lo dicho más arriba, que no había escogido los poemas que leyó. Legó en mi la decisión. Y como dije, se lo había agradecido sinceramente, ese darme un cheque en blanco porque hasta ese momento en que él y yo concretamos su participación en la presentación, el azar seguramente había hecho que nadie hubiera escogido aún poemas de este libro. Le sugerí estos dos que además creo que son muy característicos del estilo de Soler: “El amante secreto de las balas” (p.186) y “Ensayo general con vestuario” (p.129).

            Del primer poema dijo que si se tratara de prosa, de cine, diría que tiene una vocación de antihéroe, pero tratándose de poesía me cuesta, me cuesta definirlo aunque es un poema de verdad, de verdad ineludible...

 

            El amante secreto de las balas

 

           No pierdas la costumbre de perder

dejando que borre el viento cuanto queda

de inocente brillo en tu zapato hambriento

en tanto alfiler de luz a oscuras

 

no pierdas la costumbre

de ser el primero en las derrotas

que aguardan tu paso con un ramo

 

perder es la manera

de alumbrar en soledad una certeza

 

perder a muerte plena

a seca cimitarra en busca de tu cuello

 

perder a pasa rojo todo

a falta negro tanto y casi nada

al número imposible y su caballo

al doce con sus perlas

 

perder con empeño a pierna suelta

perder cabal seguro amargo

perder hasta la vida con sus moscas.

 

 

El siguiente poema -dijo Eugenio- es una pedrada... una pedrada en el sentido más metafórico y más positivo en cuanto a logro personal... Porque el tema es grande, es grandioso pero se crea con elementos que quizás no parezcan tan grandiosos, pero el resultado lo es... es ese paso al más allá sencillamente. Pero por lo cotidiano, y lo puro y lo triste de un hospital... o el tener que despedirte... y no quiero meterme en tópicos... creo que con la lectura vais a entender perfectamente lo que estoy diciendo.

            

 

Ensayo general con vestuario

 

Un escenario extravagante y ruidoso

tan cerca del mar que todos los erizos

quepan en un palco

 

un escenario en todo caso

con seis batas rodeando una camilla

un cenicero pletórico de culpas

y un adverso buscando a su contrario

 

un escenario pues en consonancia

con la vida de estreno que hoy acaba

 

en el centro

 

una ausencia clamorosa

un presente y su mirada ausente

un extraño de paso emocionado

 

un pantalón vacío y una blusa con historia

 

un monje si procede

un suspiro en busca de su luto

todas las lágrimas que dicen ser pacientes

 

y la palabra perdón en voz bien baja

resonando en el patio de butacas.

 

 

 

Cuarto libro : “Ácido almíbar” (2014)



El martes 21 de enero del 2014, día de Santa Inés, se presentó “Ácido almíbar” en el salón de actos de la Asociación de la Prensa de Madrid. En la mesa acompañaban a Rafael Soler el también poeta Luis Alberto de Cuenca y Pablo Méndez, editor de Vitrubio. Por una vez la inmensa minoría se mudó de inmensidad a secas, con unos ciento cincuenta asistentes en una sala a rebosar. Algo inaudito cuando se presentan versos y lo normal es que acudan el autor, el héroe del editor y como no, familiares y amigos. Soy fidedigno testigo puesto que yo estuve allí. Y fue un día de despedidas... ese día, en la celebración posterior, le anuncié a Rafael y otros amigos que nos acompañaban, que en breve volvería a mi querida Barcelona después de un paréntesis profesional y vital de casi cinco años.



“Ácido almíbar” son 68 poemas divididos en 7 partes. Vuelve Soler al misterio y la condena de la vida, con el poema “Parto a término” (p.235) cuando te nacen... y de la muerte en todo el bloque titulado “Caso cerrado” (p.317) cuando te mueren... y utilizo las propias palabras de Rafael cuando nos lo explica.

Y entretanto, dejando a un lado lo ácido, el poemario también convoca al almíbar del amor en los bloques centrales, pero es un amor a menudo con aristas, añoranzas y homenajes necesarios y merecidos como en el bloque “Galería de afines y cercanos”a esa vieja prostituta, instructora de vírgenes adolescentes del poema “Evocación de un beso con saliva” (p.247). O en el cuarto bloque titulado “Dos”, con el poema “Tenemos que desmontar la casa” (p.287), con dos versos iniciales luminosos que siguen al título: 

 

Y esta lámpara

que prendía nuestra luz al apagarse

 

Aquí volvió a intervenir Jorge Rodríguez, con su voz potente y radiofónica, para leer el poema “Toma buena nota y calla” (p.295). 

 

Toma buena nota y calla

 

Y tú

benéfico pardillo

¿vives como hubieras querido vivir si te dejaran?

 

¿qué quedará de tu cuaderno

dentro de seis años de diez o de cincuenta?

¿tanto tiempo te queda para tallarlo a tinta?

 

¿no hay suficiente texto impreso en las pescaderías

en las páginas salmón que Lucifer confunda?

 

¿no disfrutas con el ocio compartido 

las aceras y sus piernas?

 

“escribo

porque cuerdo de atar estoy que vivo

y soy apenas lo que he sido

el otro que en silencio habla

 

y al que escucho cuando escucho sorprendido”

 

A continuación, yo mismo leí el poema “Donde de nuevo nace todo” (p.281).

 

Donde de nuevo nace todo

 

Hay labios que no navegan nunca

y hacen del beso su frustración primera

 

labios tardíos de algas coronados

con la conciencia limpia para surcar el hielo

echando a los amantes por la borda

 

y hay labios de universal dominio y pleitesía

labios tijera así desdén para otras bocas

que hacen del carmín un estandarte

 

labios caimán

que besando culminan una historia

y por besados recuperan su decir bibliotecario

 

labios vudú amor como lo tuyos

enteramente ciegos

de muda voz y mano laxa

para abolir al teutón que llevo dentro.

 

Y justo al terminar, me dirigí a Rafael Soler diciéndole que ahí iba esta sorpresa y regalo: el poema que acababa de recitar, ahora cantado con la melodía, la voz y el acompañamiento de la guitarra del gran Emiliano Valdeolivas. Rasgando los primeros acordes Emiliano añadió antes de empezar, que de entre las múltiples lecturas que podía tener un poema, una también es la musical. Y nos deleitó con su buen hacer.



Quinto libro: “No eres nadie hasta que te disparan” (2016)



Y si la obra de Rafael Soler siempre tiene esa querencia a la provocación, no gratuita, una provocación sustancial, con causa y vida, en este libro la provocación, una vez más desde el título y de principio a fin, es el leivmotiv. No eres nadie si no te señalan, no eres nadie sin estar en entredicho, ni siquiera eres nadie si no te pellizcas a ti mismo para comprobar que estás vivo de tanta derrota... 

Son 70 poemas divididos en tres cuadernos (Elvira, Martín y Abel) dos partes más, con ironías consentidas de la vida primero y otra con hechuras de proactivas y doctrinales acotaciones cinematográficas una vez más, y se cierra con un epílogo contra sí mismo “Asomado a un instante que no es tuyo” (p.433) que me recuerda mucho al célebre poema “Contra Jaime Gil de Biedma”, de Gil de Biedma...

El poemario es un elogio del fracaso de principio a fin. Rafael siempre ha sostenido que el éxito atonta y el fracaso curte, que imprime personalidad. Así, no eres nadie hasta que tienes un fracaso que contar... Esta idea me lleva a pensar en la estrategia de nuevo cuño de los departamentos de RRHH de algunas modernas empresas, cuando en las entrevistas de captación de personal quieren saber en cuántos proyectos ha fracasado un candidato a un puesto, antes que saber cuántos títulos tiene... Porque si ha fracasado es que lo ha intentado, es que ha estado ahí, defendiendo sus ideas...



Intervino Herminia Meoroprofesora, escritora y miembro del Club Marina. En primer lugar ironizó sobre la dificultad del orden de su turno después de haber escuchado a Emiliano Valdeolivas, a quien aplaudió su excelente y delicado trabajo musical con la poesía de Rafael.

Justificó la elección del poema que leería a continuación, “Cuaderno de rodaje” (p.423), por jugar con esa voz de narrador que hay en el poeta Rafael Soler, porque tiene los ingredientes de toda narración, tiene personajes, tiene voces que sugieren, es un poema que seduce y perturba a la vez y está cargado de ironía, para romper un poco la solemnidad y la melancolía de los poemas de amor maravillosos que hemos escuchado, y dice así:


 

Cuaderno de rodaje

 

Interior día

mesa funcional con escritor de atrezzo

sordo clamor de voces reclamando

una mención a pie de página

 

algo así como

 

“la joven que hacia el sol camina

trae en sus labios un sudario

para sellar la paz

de vuelta cada uno a su pijama

 

 “el que hizo de la vida su despojo

mortal hasta la médula

vacía el monedero cuando exclama

demasiado cristal para esta piedra

 

por ser parte de la historia

el contable de saldo insuficiente

nada pide al comenzar la noche

todo espera al despuntar el día”

 

en plano secuencia del dormitorio al baño

la catadora de ron en los entierros

deja su aliento sobre el vidrio

que un día fue su corazón

 

como quien dice

“sólo ama bien quien bien padece”

como quien dijo

“cada Caín tiene su Abel y viceversa”

 

la mujer que así venida a más en menos

hizo de un disparo fantasía

despide en el espejo a su sicario

limpia con mentol el vano sueño

de una viuda potencial potestativa

que a su reproche vuelve

 

como quien dijo

“yo estaba tranquilo al verme así

con un disparo en la cabeza”

 

el que visita Women’secret

locuaz risueño impertinente

diríase que plácido en su fracaso extremo

suplica el impacto de una bala

para un final al portador

de dos que son y lo padecen

 

como quien dice 

“aparezco yo desaparece usted

¿cómo se llama la película?”

 

el contable que durando se destruye

en los atascos pide

un Astra 22 de medio pelo

por salvar esos días malnacidos

que llegan observan suspiran

y se marchan

 

un bien guion

añadiría ahora ese detalle

que cierra la historia con cinco tenedores

 

interior noche

teclado Olivetti para escritor de atrezzo

 

en plano con otro encadenado

una mosca que quiso ser marquesa

una encía haciéndose cristal

un clarinete un azadón una jofaina

 

títulos de crédito

 

música que enlaza su tambor

con el cri cri de un grillo

 

rumor de pies que se descruzan

aleteo del alma

solar vacío.



Le siguió en la lectura Amanda Gamero, también poeta y miembro del Club Marina, con “Titán con pies de bailarina” (p.387). 

Dijo felicitarse a sí misma por haber conocido la obra y la trayectoria del poeta y del poema que había seleccionado, comentó que le sugería la empatía que tiene Rafael para verse en otros hombres. 

 


     Titán con pies de bailarina

 

Usted amanece recostado

en un diván antiguo

y observa primero la persiana

comprueba si el reloj tiene su siete

bosteza como un ganso

escucha en otra parte una bocina

 

y se levanta

 

usted tiene por delante

un aseo bical

diez gramos de café

el postre de una ducha

y hambre suficiente para empuñar el día

 

a usted le asustan los tascos

y en un vagón de metro se recoge

con el silencio al cuello

atento a su interior que habla

 

se inquieta usted si le preguntan

qué fue del hijo que no tuvo

quien puso de rodillas su salario

por qué habla siempre de Nepal

como si fuera un bar

 

usted desconfía del alcohol acéptelo

y bebe por cuaresma un vino extraño

sin preguntar por el año de cosecha

ni conocer el suyo

 

usted tiene un bastón

una camisa triunfal para las bodas 

un  gato llamado Barrabás

y terco en su memoria

el chal de Manuela a pierna suelta deslizaba

 

paciente en su abandono

usted dice conocer

la oblicua dirección de su futuro

 

y cuando vuelve a casa

en el diván se acuna

indiferente a la música de Bach

los ojos tristes de Picasso

 

y al despertar Manuela.

 

Sexto libro: “Las razones del hombre delgado” (2021)



Este último libro se acompaña de un titular que el mismo Rafael Soler nos ha dado, como una advertencia que uno escucha sobrecogido, triste, como una solemne decisión, sospecho que rotunda para desgracia de nuestro egoísmo lector... Que se trata del libro que cierra su obra poética, y ahí lo dejó...

Este libro, recién editado por New York Poetry Press y presentado en Nueva York el pasado noviembre, lógicamente yo aún no lo había leído. En la edición original tenemos en la contracubierta algunas consideraciones de otros grandes poetas como Antonio Gamoneda, el chileno Raúl Zurita o Teuco Castilla de Argentina, entre otros. Pero me quedo con la de Antonio Gamoneda porque me recuerda a mi impresión personal de lector. El Premio Cervantes dice de este libro que es: Una incesante sucesión de asombros (...)

Y efectivamente Rafael volvía a sorprenderme y a encogerme el corazón que ahora ya nos habla, tan tan delgado como un esqueleto, desde la ficción de la propia muerte para repasar vida y obra. Lo hizo otras veces, eso de hacer hablar a los finados. Y lo hace otra vez ahora, consigo mismo, y con pesar, acidez e ironía quevedescas. Las otras dos voces del poemario, él mismo lo esboza en la introducción, son para la parca y para la vida, que podría ser su mujer... Y las tres se tejen entre sí en un diálogo intenso, más existencial y complejo que nunca, con la enfermedad, la proximidad del abismo y un didáctico, audaz y atrevido repertorio de adioses como hilo argumental. Y cierra así su nota inicial: Tres voces, pues, cada una en busca de su eco antes de que triunfe el olvido... (p.437)

Son 83 poemas divididos en cuatro partes, “Ensayo general con vestuario” con tres poemas, uno para cada voz...,  “El reino de los leves”,  “Para fundar una distancia” y “Morir para contarlo” (juego paradójico que recuerda a Gabo). 

A lo largo del poemario, de repente con poemas sin título... o con el título encastado como primer verso en mayúscula, Rafael refuerza su intertextualidad habitual. Y así, cita en cursiva versos propios de otros poemas de otros libros, como para darse la razón ahora que recapitula. Como para ilustrarse y dar fe de la obra, del ver venir los aconteceres que nos llevan hasta el final de la película.

            Podría citar muchos poemas, anotados a lápiz están en mi ejemplar, al pie y en los márgenes como un notario sobre un misal, pero me quedo con este “Liberado su cuerpo del extraño...” (p.487), y perdonen el tópico, brutal, en el que se duele y se ríe de la eterna cercanía, ahora y siempre; de la parca:

 

LIBERADO SU CUERPO DEL EXTRAÑO

que tanto a usted se parecía

despedirá frugal la vida en vilo

pernera costillar y codo

preguntando por su traje

 

con noble horizontalidad

sumido el cabello en su maraña

será usted visitado por quien lleva

de herramienta un tenedor

 

finja dormir

finja que finge dormir

finja que durmiendo finge dormir

 

en nada ayudará

su gesto de profundo desagrado

 

y ese empeño

por convocar al ánima

 

precisamente ahora

que empiezan con el frío

las rebajas.

 

            Y cerró el turno de intervenciones quien lo empezó, el periodista y poeta Jorge Rodríguez con la lectura de "Qué me quiere esta voz" (p.547).

 

            Qué me quiere esta voz

            cómo habitar de nuevo lo perdido

 

dónde el prematuro

el sin llave

el catador de versos viejos

 

“vive a la altura del hombre”

pidió quien nuca se callaba

 

y no hay remedio

si otro andar menudo

conduce de nuevo a la cancela

que hace del olvido

asunto de ayer con doce puertas.

 

Coda final: “Otros poemas” (1978-2021) 

 

Como última consideración acerca de la descripción de la obra completa, añadí que esta se cierra con 29 piezas más. Son 29 poemas sueltos editados en distintas publicaciones antológicas y revistas, con motivo de premios o colaboraciones puntuales, lecturas en encuentros poéticos etc. No están recogidos en ninguno de los seis poemarios, por eso tenía sentido incluirlos en esta Obra Completa y hacerles esta merecida mención.

En definitiva, toda una vida como asunto en 391 poemas seguramente salvados entre otros miles y miles vividos y no escritos. “Vivir es un asunto personal” es un donoso escrutinio poético-vital.



            En la primera nota escrita en mis redes al día siguiente dije que Rafael Soler cerró el acto de manera magistral y entregada, puesto en pie, verso en la garganta y corazón en las manos.

            Y ahora extraigo los detalles de la intervención gracias a la alumbradora grabación de Claudio Pasinato sobre todo, más que a los aciertos de mi memoria.

Rafael Soler se levantó, tosió, agradeció, volvió a toser, bebió un sorbo de agua, ironizó sobre la tos y el recuerdo de su padre atragantándose en una ocasión. Tomó un ejemplar de su obra en sus manos, como un asidero que ya no soltó hasta el final, y en los siguientes veinte minutos nos deleitó con lo que sigue.



Siempre he dicho que hay dos tipos de poetas: los que escriben para que los quieran, y los que escriben para que los quieran pero aún no lo saben, y que poco a poco se van incorporando al primer grupo, claro.

Yo soy también novelista como sabéis, vivo en esa dualidad y... no sé con cual de los dos escritores que soy me llevo mejor... Como novelista, yo me levanto muy pronto... y sé que me lo voy a pasar muy bien, soy un narrador de brújula, aquél que empieza a desarrollar una historia y entonces, esos personajes secundarios de repente te llevan la historia por otro lado, tú tienes una idea general y luego los personajes te van llevando por dónde ellos quieren. No hay nada más apasionante que empezar a contar una historia que no sabes a dónde te va a llevar.

Y luego está el poeta, que se levanta a la misma hora, a las seis de la mañana y es un infeliz... pero... ¿cómo te levantas a las seis para escribir poesía? Pero ¿qué vas a escribir? Y entonces me pongo mi música, me rodeo de mis afines... -de repente, alguien entre el público pregunta ¿qué música?- y Rafael Soler responde sin dudar: Buda Bar, corte 2, disco 5... y cuando escucho esa música, vuelvo a casa... Y hay una gran diferencia entre el novelista y el poeta: la mendicidad, el poeta es un mendigo, es un mendigo vocacional de amor... Yo no he visto a los novelistas abrazarse... primero porque no están juntos, tienen que escribir y... una novela... una novela es una cosa brutal y maravillosa, yo he terminado una novela y he llorado, yo terminé “El corazón del lobo” llorando... la escribí conmovido, yo sabía que eso se acababa... Los poetas se abrazan todos los días... Y ese pobre, ese indefenso poeta que se levanta a las seis y busca la poesía, no la encuentra, escribe, pero si lo hace con humildad de repente hay un momento en que llega un verso, no sabes lo que es, y ese verso oculta un poema que luego escribes del tirón porque te lo dicta alguien al oído. “Disueltamente entero” -leído antes por Mariela, añado yo- lo escribí del tirón pero después de estar peleando con tantas cosas que ni yo mismo sabía lo que eran. Cuando algo te lo dictan al oído y tú vas recogiendo, al final, ahí puede haber un poema.

El hombre delgado... es el último libro, y es un libro en el que me he dejado el pellejo... -aquí explicó las razones y lo comparó con el proceso vivido cuando escribió “Maneras de volver”, por establecer una relación entre su vuelta editorial, en el 2009, y su cierre ahora, en el 2022.

Siguió con su teoría del nacer y del morir, y su teoría de la resistencia... sobre la no aceptación de la muerte, la muerte de la resistencia que consiste en lo siguiente... yo estaba poniéndome la corbata para el bautizo de mi nieto y de repente, patapán, al suelo... porque tampoco me dijeron si quería nacer... aunque he sido un hombre muy afortunado... pero esto de que te mueran... y entonces, es lo que hago yo con mi poesía... en “Ácido almíbar”, en las novelas “El último Gin-Tonic” y en “Necesito una isla grande” los personajes muertos hablan, se resisten a desaparecer, entonces, esa muerte que yo llamo de resistencia... es verdad que te vas enfriando, es verdad que todo es muy desagradable pero ahí estás, aguantando el tirón.. pero ¿y si viene un hijo tuyo a despedirse...? y tú ya estás en el tanatorio, con el cristal y tal y... pero claro... estás bajo tierra y empiezas a adelgazar. Por lo tanto, la muerte de resistencia dura cero coma cero, coma cero, coma cero segundos, y coincide con esa muerte de tramitación obligatoria o a lo mejor no... yo me quedé ahí, en esa ficción... y el único libro que yo he escrito de los seis poemarios, aunque es verdad que en el de “Las cartas que debía” hubo cosas pendientes que decir, y en “Ácido almíbar” ya decía yo: qué hago yo con ese poema de un tipo al que le han pegado un tiro en la cabeza y está muerto en el suelo... y Lucía me dijo: pues déjalo que hable, que cuente más cosas... y así salió “No eres nadie hasta que te disparan”... 

Sin embargo, “Las razones del hombre delgado” es un libro que responde a mi deseo de despedirme como poeta, de toda esa trayectoria de cuarenta años y entonces yo, deliberadamente creé una conversación entre el poeta, que ya está dos metros bajo tierra, que es como empieza el libro, una conversación con la PARCA, que resulta ser una anfitriona atareada, hospitalaria, con ganas de hacer bien las cosas, con un poquito de ironía le quita hierro al trámite. Pero como una conversación entre un tramitado y su anfitriona por definición se llama eternidad y eso para un libro era mucho, usé a la mujer del poeta... y entonces yo trabajé este libro hablando el poeta que nos ha dejado ya, delgado, delgadísimo, hablando la muerte como anfitriona y hablando la mujer al poeta. Por eso esa intertextualidad, porque el poeta se está despidiendo y hace referencia en legítima defensa a versos suyos de libros anteriores... porque la muerte le pregunta también y ahí acude también la mujer del poeta que de alguna manera es Lucía aunque no lo es y el poeta soy yo...

Llegado aquí, Rafael Soler se dispuso a leer... hizo referencia antes a los títulos. Es verdad que son importantes, dijo, pero no los hay en el hombre delgado porque como es una conversación, cuando tú puedes hablar, tú hablas del tirón, habla el hombre delgado, habla la muerte, habla la mujer, pero de un poema a otro no hay transición ninguna y un título hubiera entorpecido muchísimo eso...

En ese momento, el escritor y crítico David Castillo sale de entre el público e interrumpe a Rafael Soler para que le firme el libro, ante la sorpresa de los asistentes. Rafael lo presenta como un amigo y procede a la firma. Finalmente, el espontáneo se excusa porque tiene que acudir a otro encuentro y sale de la Byron.

Y sigue Rafael con la primer lectura, antes de pasar a la parte más dura, dice, ahí va este poema de “Ácido almíbar” dedicado a los pelmas, a los pelmas tóxicos, a esa gentuza... “Desprendimiento indoloro de un cercano tóxico” (p.251):

 

Desprendimiento indoloro de un cercano tóxico

 

El amarillo es algo más que un indicio hepático

o el jubiloso corazón de un girasol en llamas

o la camisa de agosto para el trigo

 

hay tipos amarillos

como hay bancos cargados de intención

y naves vacías de interés

y préstamos a ciento veinte vidas

que no se cobran nunca

 

tipos de tersa faz sin una greña

hidratados solventes decididos

y amarillos

 

tipos en suma a su manera dialogantes

uncidos a un reproche como otros a la nieve

tramitadores de afectos calculados

hereditario el beso

parca la saliva

 

tipos solidariamente amargos

decretando la expulsión de los ausentes

en su boca ortogonal una sintaxis

que nunca dice toma

 

faltos de lumbre

fingirán el entusiasmo con que nace la sed

aunque luego se desfonden al conocer el agua

 

y severamente tóxicos

recibirán un día tu saludo en navidad

su lengua de membrillo desconchada

y sus hombros con espalda a tus espaldas.

         

         Yo conocía el poema, obviamente, y al escucharlo de nuevo -pero no lo dije entonces- volví a pensar en la canción de Joan Manel Serrat “Algo personal” que habla de tipos como los del poema, e incluso peores, y que incluye en varias ocasiones el verso “entre esos tipos y yo hay algo personal...” 

 

            Y luego ya, Rafael siguió, del tirón, con la lectura de los tres primeros poemas que introducen la situación de la mujer y  el hombre delgado, el anciano, más el poeta que los está observando, y presenta luego al que será el hombre  delgado y a su mujer ya en el tanatorio cuando ya ha sido tramitado...

 

UNA MUJER SE OBSERVA CAUTELOSA EN EL ESPEJO

agoniza un anciano de espaldas a su banco

busca el poeta las sílabas precisas

 

busca el poeta las sílabas precisas

comienza a nevar y son las doce

 

comienza a nevar

 

suspira una mujer y son las doce

calla una mujer cuando repite

“ahora soy la que dijeron”

 

agoniza el alto mariscal del abandono

calla en su banco cuando dice

“no fui el que pidieron”

 

busca el poeta detrás de las cortinas

abre el poeta del sol los monederos

talla el poeta su impaciencia oscura

 

comienza a nevar

 

copos de a cinco uncidos por el viento

cumpliendo su destino

 

maldice el anciano mírate 

sonría la dama mírame 

acecha el poeta mírales

 

comienza a nevar

desde la cuna al nicho.

 

 

EL ANCIANO QUE HA PERDIDO LA PACIENCIA

aparta la urgencia de los tubos

 

deja al neón que palidezca

 

y en su butaca escucha

voces que mecen su blablá

 

corros cotorras de edad de merecer

severas advertencias del jugador de golf

 

final en soledad

que anuncia un negro pozo

 

al anciano que bien dijo

“morir a los veinte pido

ser eterno”

 

limpia de su nariz la sonda

tensa su arcabuz para el disparo

 

“morir a los veinte pido”

 

y así cierra los ojos

que un día fueron suyos

 

alboroto capilar de los pulmones

rumor con viento

 

“ser eterno”.

 

Y POCO DESPUÉS

en un ritual falsamente alentador

ella se incorpora

 

un acercamiento podríamos decir

a cuanto fueron

casi tocando la inerte mano oscura

 

pero el cristal

 

movimiento de corto vuelo el suyo

pues nadie en sus cabales interrumpe

ese tránsito del alma

 

cuando cumplido el viaje

toca rendir cuentas a terceros

todos esperando con su hisopo

 

“estoy aquí estoy aquí”

 

estoy aquí estoy aquí

la inerte mano oscura.

 

Nada que añadir. 

Vinieron los adioses, las firmas de ejemplares y fuera ya de la Llibrería Byron, hubo primero vermut en la Fábrica de cerveza Moritz con Rafael Soler, con su esposa Lucía Comba y una parte de los asistentes a la presentación para terminar compartiendo mantel en l’Arrosseria Xàtiva Sant Antoni.

Mantel, recuerdos, risas y anécdotas, sueños y palabras de amistad hasta las seis de la tarde cuando, organizador y moderador hasta el final, malo de la película hube de recordarles a Rafael y Lucía, tan a gusto estábamos todos, que o nos levantábamos de la mesa o perdían su tren de vuelta a Madrid.

            Y luego, el sabor de un gran recuerdo en la memoria, litigando con un vacío hasta la próxima.   

 

Firma este texto coral, Jorge Gamero, escritor, heterodoxo periférico.

Pallejà, Barcelona, 28 de enero del 2022

Pallejà, Barcelona, 6 de febrero del 2022